English
Lifestyle

Nëse mendoni se nuk po ia dilni në jetë, duhet të lexoni historinë virale të kësaj 80-vjeçareje

Nëse mendoni se nuk po ia dilni në jetë, duhet të lexoni

Një video e vjetër nga Forumi i Forbes për Gratë në vitin 2017 po bëhet sërish virale në rrjetet sociale, sidomos mes grave, për mesazhin e saj frymëzues mbi suksesin dhe fillimet e reja në çdo moshë.

Në atë fjalim, gjyqtarja e famshme amerikane Judith Sheindlin, e njohur në mbarë botën nga emisioni Judge Judy, dha një mesazh që po prek mijëra njerëz edhe sot.

“Nëse nuk ia dole në të 20-at, mund t’ia dalësh në të 30-at. Nëse nuk ia del në të 30-at, mund t’ia dalësh në të 40-at. Dhe nëse nuk ia del në të 40-at, mund t’ia dalësh në të 50-at. Nuk është kurrë vonë”, tha ajo.

Më pas, Sheindlin solli si shembull historinë e jashtëzakonshme të Grandma Moses, gruas që nisi të pikturonte në moshën 80-vjeçare dhe u kthye në një nga artistet më të famshme amerikane të shekullit të kaluar.

Emri i saj i vërtetë ishte Anna Mary Robertson Moses dhe lindi më 7 shtator 1860 në një fermë në shtetin e New York-ut, në një familje me 10 fëmijë. Jeta e saj nuk ishte aspak e lehtë. Ajo u martua në moshën 27-vjeçare me fermerin Thomas Salmon Moses dhe solli në jetë 10 fëmijë, por pesë prej tyre humbën jetën që në foshnjëri.

Për dekada me radhë, Anna jetoi një jetë të thjeshtë rurale, duke punuar në fermë dhe duke u kujdesur për familjen. Arti nuk ishte profesion, por vetëm një pasion i vogël që e shprehte përmes qëndisjeve dhe dekorimeve të shtëpisë.

Gjithçka ndryshoi kur, në moshën 78-vjeçare, ajo zhvilloi artrit dhe nuk mund të qëndiste më. Ishte motra e saj ajo që i sugjeroi të provonte pikturën si një alternativë më të lehtë. Dhe ky sugjerim i ndryshoi jetën.

 
 
 
 
 
View this post on Instagram
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

A post shared by Bonhams Skinner (@bonhamsskinner)

Pak para se të mbushte 80 vjeç, Anna nisi të pikturonte me çfarëdo materialesh që kishte në shtëpi, bojëra muri, copa druri dhe kanavaca të vogla. Edhe pse ishte autodidakte dhe nuk ndiqte rregullat klasike të artit, pikturat e saj nisën të tërhiqnin vëmendje për mënyrën nostalgjike me të cilën përshkruanin jetën rurale amerikane.

Ajo pikturonte skena të thjeshta nga fermat, festat tradicionale, dimrat me dëborë dhe jetën familjare, duke shmangur qëllimisht elementët e industrializimit modern. Veprat e saj përcillnin ngrohtësi, kujtime dhe një Amerikë që shumë njerëz e ndienin se po zhdukej.

Talentit të saj iu dha vëmendje kur koleksionisti Louis J. Caldor zbuloi rastësisht pikturat dhe e ndihmoi të organizonte ekspozita profesionale. Brenda pak vitesh, “Grandma Moses” u kthye në një fenomen ndërkombëtar.

 
 
 
 
 
View this post on Instagram
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

A post shared by Bridgeman Images (@bridgemanimages)

Në vitet 1950, ekspozitat e saj thyen rekorde vizitorësh dhe emri i saj u bë simbol i shpresës dhe i fillimeve të reja. Revista Life e vendosi në kopertinë për 100-vjetorin e saj, ndërsa shumë universitete dhe organizata e nderuan për kontributin në art dhe kulturë.

Ajo vazhdoi të pikturonte deri pak muaj para vdekjes së saj, në moshën 101-vjeçare, në vitin 1961.

Historianët e artit e konsiderojnë edhe sot si një ikonë kulturore dhe një simbol frymëzimi për gratë, amvisat, pensionistët dhe këdo që mendon se është “shumë vonë” për të nisur diçka të re.

Ndërsa thënia e saj më e famshme vazhdon të frymëzojë breza të tërë:

“Jeta është ajo që ne e krijojmë. Gjithmonë ka qenë. Gjithmonë do të jetë.”

Mos humbisni edhe

REELS

Kripë në plagë 🤨

❣️👏

Ju kë do kishit përqafuar? Gruan apo fizioterapistin?

Nuk para marrim materiale nga rrëmujërat e TikTok-ut shqip, por kjo histori na bëri përshtypje, për më tepër që trajton një çështje delikate. Një ditë, ne mësuam se një vajzë, Pranvera Mollaj (30 vjeç), po vuante nga leucemia akute, ishte në prag vdekjeje dhe për shërim nevojitej transplant urgjent i palcës. TikToker-a të famshëm u angazhuan për rastin dhe njerëzit dhuruan në GoFundMe. Totali i mbledhur: 450,000 euro. Tani, ka dalë një teori e re nga një prej donatorëve dhe mbështetësve të saj (Mr. Eli), se e gjitha ka qenë mashtrim. Ai pretendon se ka folur me një mjek në spitalin ku ishte shtruar Pranvera dhe ai ka deklaruar se pacientja është e shëruar plotësisht dhe mund të jetojë normal si gjithë të tjerët. Eli dyshon se paratë e mbledhura po shfrytëzohen nga dy TikToker-a me banim në Dubai. Pranvera, nga ana e saj, e mohon të ketë mashtrim dhe thotë që pasi të dalë nga spitali (në Dubai), do të paraqesë gjithë dokumentacionin. E ëma e Pranverës, në një bisedë me Elin, ka pranuar se do t’u kthejë lekët shqiptarëve që kanë dhuruar, për aq kohë sa transplanti nuk u krye.

Flisni!

“The Passenger” (1975) është një nga filmat më të dashur për Jack Nicholson. Ai madje e ka quajtur “aventurën më të madhe kinematografike” të jetës së tij. Për të mbrojtur këtë vepër që e donte shumë, Nicholson bleu të drejtat e filmit dhe e mbajti për vite jashtë ekranit. Në vitin 2003 nisi negociatat me Sony-n për ta rikthyer sërish për publikun. Filmi ndjek historinë e një gazetari të lodhur, i cili gjatë një udhëtimi merr një vendim të papritur që i jep mundësinë të hyjë në një jetë krejt tjetër. Në fillim duket si liri. Një shkëputje e pastër nga gjithçka prej së cilës ka ikur. Por teksa lëviz në vende të panjohura, ajo jetë e re nis të rëndojë më shumë seç e kishte imagjinuar. Filmi kthehet në një udhëtim të heshtur dhe të ngadaltë mbi identitetin, arratisjen dhe pyetjen nëse mund t’i shpëtosh ndonjëherë vetes. Po, ia vlen ta shikoni!

Ju si do kishit folur? 🤓

Jeni gati për 11 korrik apo jo? 🤭

Arbër Xhekaj, është sportisti më viral i momentit në Kanada

If you think you're not making it in life, you need to read this 80-year-old woman's viral story

Nëse mendoni se nuk po ia dilni në jetë, duhet të lexoni

An old video from the 2017 Forbes Women's Forum is going viral again on social media, especially among women, for its inspiring message about success and new beginnings at any age.

In that speech, the famous American judge Judith Sheindlin, known worldwide from the show Judge Judy , delivered a message that is still touching thousands of people today.

"If you don't make it in your 20s, you can make it in your 30s. If you don't make it in your 30s, you can make it in your 40s. And if you don't make it in your 40s, you can make it in your 50s. It's never too late," she said.

Then, Sheindlin brought up the extraordinary story of Grandma Moses, the woman who began painting at the age of 80 and became one of the most famous American artists of the last century.

Her real name was Anna Mary Robertson Moses and she was born on September 7, 1860 on a farm in New York state, into a family of 10 children. Her life was not easy at all. She married farmer Thomas Salmon Moses at the age of 27 and gave birth to 10 children, but five of them died in infancy.

For decades, Anna lived a simple rural life, working on the farm and taking care of her family. Art was not a profession, but just a small passion that she expressed through embroidery and home decorations.

Everything changed when, at the age of 78, she developed arthritis and could no longer embroider. It was her sister who suggested she try painting as an easier alternative. And that suggestion changed her life.

 
 
 
 
 
View this post on Instagram
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

A post shared by Bonhams Skinner (@bonhamsskinner)

Shortly before turning 80, Anna began painting with whatever materials she had around the house, including wall paint, pieces of wood, and small canvases. Although she was self-taught and did not follow the classical rules of art, her paintings began to attract attention for the nostalgic way in which they depicted rural American life.

She painted simple scenes of farms, traditional holidays, snowy winters, and family life, deliberately avoiding elements of modern industrialization. Her works conveyed warmth, memories, and an America that many felt was disappearing.

Her talent was noticed when collector Louis J. Caldor accidentally discovered the paintings and helped her organize professional exhibitions. Within a few years, “ Grandma Moses ” became an international phenomenon.

 
 
 
 
 
View this post on Instagram
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

A post shared by Bridgeman Images (@bridgemanimages)

In the 1950s, her exhibitions broke attendance records and her name became a symbol of hope and new beginnings. Life magazine featured her on the cover for its 100th anniversary, while many universities and organizations honored her for her contributions to the arts and culture.

She continued to paint until a few months before her death, at the age of 101, in 1961.

Art historians still consider her today as a cultural icon and a symbol of inspiration for women, housewives, retirees, and anyone who thinks it's "too late" to start something new.

While her most famous quote continues to inspire entire generations:

“Life is what we make it. It always has been. It always will be.”

×